NEPU代表作家

2024年NEPU代表作家/Les représentants UKIYO-É2024

第24回日本・フランス現代美術世界展（2023）
第36回パリ国際サロン（2023）

・BEPPU Tadao 別府 忠雄
・IWATANI Tomio 岩谷 富男
・NARITA Masako 成田 雅子
・WATABE Noboru 渡部 昇

代表作家は1年間の国内外にて広報活動されます
・第25回日本・フランス現代美術世界展（2024）での招待出品・展示紹介（予定）



NEPU代表作家インタビュー（2023.12.7更新）

・BEPPU Tadao 別府 忠雄

Q2 日頃、テーマやモチーフなどはどのように決めていますか？また、インスピレーションを得る物やシチュエーション、そのために心掛けている事などあればお聞かせください。
・同じ模様等のくり返し描く画面構成は簡単であるが、私は敢えて写実主義で貫きたいと考えている。
・日本の美を世界にアピールする気持で制作しています。
・演劇のバック絵を経験しているので横長の大作には苦労は感じない。

Q４現在のスタイルを確立するまでに分岐点となった事象や影響を受けた人物、作品、事象などあればお聞かせください。
・初めて出品したル・サロン展会場にて、アンビーユ画伯に直接ご指導・寸評をいただいたこと。
・40年の永きにわたり、欧州美術クラブにお世話になったこと。馬郡代表に感謝。
・恩師、故伊藤應久画伯の教え「世界を目指せ‼」忘れ得ぬ言葉。
・パリ郊外での宿泊研修会でのザッキ・ロワリエ両画伯の直接指導を受けたこと。血肉となっている。



Q5 今後の課題や挑戦したいことなどあればお聞かせください。
・地域で活躍している劇団のバック絵、大道具・小道具等を担当した経験は、現在のロング作品制作に活かされている。
・教室で油彩・水彩画の外、クロッキーに力点を置いて美の追求に当っている。
・教室の多くの仲間に、国内にとどまることなく、海外に飛び出す力と勇気を植えつける心算で奮闘している。

■BEPPU Tadao　別府 忠雄 略歴

昭和15(1940)年山形県生まれ。洋画家。
1960年 荒砥高校卒業。在学中は美術・打田早苗に師事。その後伊藤慶久に師事。
1965年 日本大学卒業
1973年 八樹会発足創立会員となる。
1977年 銀座「ゆふきや画廊」で初個展開催。
1983年 「ル・サロン展」優秀賞受賞、会員に推挙。
1987年 芸術グラフ賞受賞。
1988年 ル・サロン永久会員に推挙。
1996年「日本画廊協会展」推薦出品。
2003年「イタリア美術賞展」（イタリア）出品、「日仏現代美術展」招待出品。
2004年「アジア美術招待展」（ソウル）、「キューバ美術賞展」（ハバナ国立美術館）出品。
2005年「パリ国際サロン展」出品。
2006年「日・仏・中現代美術世界展」（天津博物館）出品。
2007年「亜細亜美術大賞」受賞記念個展をソウル・メトロアートセンターで開催。
2008年「日本・フランス現代美術展」（東京国際フォーラム）、「スペイン美術賞展」（スペイン）に出品。
2009年「日・中・文化協力美術展」（ソウル）、「パリ国際サロン展」に出品。
2010年「文藝春秋画廊」で個展開催。
現在、フランス芸術家協会(ル・サロン)永久会員。JIAS日本国際美術家協会会員、日本美術家連盟会員、亜細亜美術招待展諮問委員、八樹会代表。

・IWATANI Tomio 岩谷 富男

Q3. 現在私ども関連展にご出品の作品種別以外に作品制作をなさっていればお聞かせください。
モデル観察を通してのエチュードや描写に集中した小作品。

Q4. これから海外展や国際公募展へご挑戦される、または挑戦するか迷っている作家様へご自身の経験をふまえてメッセージやアドバイスがあればお聞かせください。
信念を持ってこつこつ取り組んだ仕事が遥か遠い海外の人から共鳴と評価されるという事は制作上の大きな力になります。

■IWATANI Tomio 岩谷 富男　略歴

奈良県出身。武蔵野美術大学卒業。幼少より創作意欲が強く８歳からデッサン・油彩に取り組む。1992年ル・サロン入選。1996年には個展「MOTONORI」をパリ、La Galerie d’Art Orly Ouestにて開催。1997年からサロン・ドトーヌ連続入選。2015年パリ国際サロン大賞ほか受賞多数。アクリル、油彩、テンペラを使った混合技法。
ドトーヌ会員、JIAS会員、(NEPU会員)

・NARITA Masako 成田 雅子

Q3. 日頃の制作スタイル（場所や時間、その他）があればお聞かせください。
版画の制作は主に町田国際版画美術館 版画工房で制作しています。市営工房ですが、美術大学の先生が設計した工房で、銅版画、リトグラフ、シルクスクリーン、木版画の制作ができる本格的な工房となっています。私は月4回くらいのペースで朝9時半から午後5時くらいまで制作しています。


Q4. 現在のスタイルを確立するまでに分岐点となった事象や影響を受けた人物、作品、事象などあればお聞かせください。
美大卒業後20年以上のブランクを経て版画制作を再スタート。数年後に横浜美術館版画工房企画のカラーエッチングの講座を受講後に制作方法が大きく変化しました。その時講師を務めた馬場知子氏の指導する新しいタイプの銅版画に魅了されました。レンブラントが描くような古典的な銅版画ではなく、自由でカラー満載の銅版画。銅版画はこうあるべき、という自身の既成概念がこのとき覆され、ひとつの縛りから解放されました。この体験が制作のターニングポイントだと思っています。

・WATABE Noboru 渡部 昇

Q2. 新たに研究されている技法や、新たなインスピレーションの源泉など、ご自身の中での最近の変化があれば教えてください。
2023/9　5年振りにNYに行き、ビシビシと刺激を受け、また新たなアイデアが浮かびました！ダンボールに絵を描くようになって、今まで約40点程制作していますが、初期と比べると、次第に緻密でカッチりとした表現になってきているので、少しラフなな感じで制作しようかと考えています。


Q3. 現在のスタイルを確立するまでに分岐点となった事象や影響を受けた人物、作品、事象などあればお聞かせください。
初めてダンボールに絵を描いたのは30年以上になります。人物も入れ、モノトーンで描いていましたが、ただ暗いだけの作品。公募展に出品しましたが案の定「落選」！それ以降ダンボールでの表現はそのまま放置。諸事情により、しばらく絵を描いていませんでした。
7年程前、久し振りに絵を描きたくなり、折角なので公募展に出品しようと考えていた時、タイミング良くネットで「パリ国際サロン」募集の告知！改めてダンボールに絵を描こうと試行錯誤している時、上紙を剥がす表現を思い付きました。人物を入れずに建物だけを表現した作品を２点出品。嬉しい事に２点とも「入選」！
これを機に、続けて絵を描くようになり公募展にも出品。受賞や事務局からの「ミニ個展」の推薦などを頂き、今まで漠然としていたイメージを表現出来るスタイルが確立されたかと思います！
女流写真家ベラニス・アポッド、画家のエドワード・ホッパー
改めて作品集を眺めると、画面の構図、切取り、光の濃淡など、色々と影響を受けていますね！

Q6. 今後の課題や挑戦したいことなどあればお聞かせください。
音を視覚的に表現するテーマは、このまま続けていきたいと思います。
ダンボールでの表現方法は、まだまだ可能性があると思うので、まだ漠然としていますが、ダンボールのコラージュ等、色々なテクニックに挑戦しようと思います。

■WATABE Noboru 渡部 昇　略歴

秋田県出身。国内のみならず、（フランスやスペイン、フィンランドなど）海外の展覧会へも参加を続ける。2017年パリ国際サロン・ドローイング部門優秀賞、ユニベールデザール賞2019、2021年のパリ国際サロンではギャラリー・デュ・マレ賞、前回展2022年では大賞を受賞。自身のイメージする表現に合う、ダンボールの素材の色合いや質感を用いて都会の喧騒や空気感などを描き、ストーリーやドラマを見ることができ、さらにジャズが聞こえてくるような作品を目指す。音を視覚的に表現することを長年のテーマとする。

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